IL SAFARI FOTOGRAFICO

Durante il periodo estivo, quando i bambini sono a casa, non è facile organizzare la giornata, spesso non è possibile portarli al mare (anche se si vive al mare...magari il tempo è così così, il mare è inquinato) o abbiamo poco tempo per partire ed andare a fare una passeggiata in montagna, quindi ...Mi sono inventata ..il SAFARI FOTOGRAFICO! (devo dire che la scelta della parola "SAFARI" ha influito sull'accendere il loro interesse!!!)

Con le moderne apparecchiature a basso costo, si possono fare molte prove senza sprecare soldi, perchè si stampano solo quelle "buone". Ho scoperto che quasi tutti i bimbi ne hanno una.
Così ho sparso la voce fra i miei allievi del corso invernale e ho organizzato la mia "uscita" di mattino presto con un gruppetto di bimbe alla volta dei Giardini Hambury (giardini molto ricchi di specie arboree e floreali provenienti da tutto il mondo). Si trovano dopo Ventimiglia, vicino alla frontiera con la Francia. Ma il Safari si può fare in QUALSIASI angolo di natura, e anche la città stessa può essere un bello sfondo, basta VEDERE LE COSE con occhio "fotografico"...comunque i bambini imparano presto e solo il potere usare la macchina fotografica come i grandi li rende entusiasti !
Ho pensato che fosse un'occasione divertente per insegnare ad usare la macchina fotografica digitale e , soprattutto, a inquadrare le composizioni (e in più ne ho approfittato per parlargli degli Alberi, dei Fiori, del Mondo Naturale!..non è facile farsi ascoltare su queste cose fuori dal contesto scolastico!!).
Ecco alcune delle loro foto.
La visita è della fine di luglio. Siamo partite presto per evitare le ore calde e siamo tornate per l'ora di pranzo.. è stato molto divertente!!!!
Il Safari Fotografico si organizza nel mio studio su prenotazione





Chi s'intende di fotografia si accorgerà di tutti i difetti delle foto...soprattutto in quest'ultima, in cui la fontana è stata impietosamente tagliata per potere fare entrare nella foto i pesciolini e, in ottemperanza al mio suggerimento, per "centrare il soggetto"...in questo caso il drago della fontana!!!)..
Sono convinta che, visto l'entusiasmo dimostrato - ed è questo quello che conta - la prossima volta faranno meglio...
Un saluto a tutti gli amici che mi visitano e che in questo periodo ho un po' trascurato. ..con l'autunno ritornerò ad essere più presente!
A presto!

p.s. nella foto iniziale: l'entrata dei Giardini vista dal fondo della prima scalinata di discesa (la foto è mia, mentre le altre sono delle bimbe che mi hanno accompagnato)
p.p.s. le mie bambine hanno 10-11 anni..ma penso che l'esperienza si possa fare con bambini anche più piccoli...dipende dal loro interesse per la cosa...

PER QUESTO LABORATORIO SERVE

UN GRUPPO DI BAMBINI

UN'APPARECCHIO FOTOGRAFICO PER OGNI BAMBINO

UN GIARDINO  DOVE PASSEGGIARE

LABORATORI ISPIRATI A BRUNO MUNARI (2007)

Per questo laboratorio , realizzato nella Scuola Elementare A. Volta di Sanremo nel 2007 in collaborazione con la Biblioteca Civica Corradi, mi sono ispirata a  "Le Rose nell'Insalata" di Bruno Munari.

Al mercato ho acquistato diversi tipi di insalata, carote, sedano, peperoni, finocchi, cipolle  e pomodori non troppo maturi.  Le sezioni di questi vegetali creavano, una volta stampate,  disegni bellissimi di rose, alberi, occhi... Poi mano a mano che lavoravamo ci sono venute in mente composizioni in cui usare tutti questi disegni: un bruco fatto di tondini di cipolle, nuvole di peperone,  soli di carota, occhi di finocchio dentro peperoni  facevano omini buffi....alla fine ci è presa una euforia tale che abbiamo preso  un foglio grandissimo e l'abbiamo coperto di tutti gli stampi e colori che avevo portato! BELLISSIMO :=)

PER QUESTO LABORATORIO SERVE:

CARTA DI GRANDE FORMATO (QUELLA DA PACCHI - BIANCA - VA BENISSIMO)

TAMPONI PER TIMBRI (uno per ognuno dei primari  +  nero/blu OGNI TRE BAMBINI)

VERDURE TAGLIATE A SEZIONI DIFFERENTI

vanno molto bene cipolle sedano insalata pomodoro peperone

da notare che:
non c'è bisogno di avere tutti i colori:
il laboratorio di può fare anche con un solo colore, o due.
RICORDATE CHE
da una mancanza
nasce sempre
qualcosa di creativo

PENNA E CALAMAIO (2008)

PENNA E CALAMAIO, così ho intitolato questo laboratorio, che ho svolto nel Museo Civico di Sanremo, per i bambini delle scuole elementari nel 2008.

La manualità è una cosa importante, e alcune abilità vanno perdendosi nelle nuove generazioni.

Oggi solo gli artisti disegnano e scrivono con un pennino intinto nel calamaio...
Quando ho fatto le elementari non era ancora stata inventata la penna stilografica e io ho dovuto imparare a scrivere usando il pennino... ai bimbi di oggi non sembra possibile! Scrivere era un'avventura, con quel pennino che, se lo mettevi un po' storto sul foglio, lo copriva di spruzzi! Non c'erano gomme o cancellini che tenevano...bisognava strappare e rifare!

I bambini di origine orientale erano fantasticamente bravi , anche i più piccoli....tenevano in mano il pennino con grande naturalezza. Un a bambina indiana mi disse che nella sua terra d'origine a scuola scriveva con il pennino...

Abbiamo esercitato la bella scrittura,  fatto aste,  disegni, tanti ghirigori, .. e rovesciato inchiostro sul tavolo..

PER QUESTO LABORATORIO SERVE

PENNINI DA SCRITTURA  (IN COMMERCIO SI TROVANO QUELLI CHE RIENTRANO NELLA CANNUCCIA E COSTANO POCO)

INCHIOSTRO DI CHINA IN BOCCETTE

OPPURE 

PREPARATE DA VOI L'INCHIOSTRO CON MORDENTE PER LEGNO
 (SI ACQUISTA LA POLVERE  DI MORDENTE PER LEGNO E SI AGGIUNGE ACQUA)

CARTA DA FOTOCOPIE

COME HO IMPARATO A DISEGNARE (Parte Prima)

dipinto a olio  del 1972, all'età di 12 anni,  su disegni dal vero
(di cristina berardi)

Ricordo di aver preso la matita in mano per disegnare  ancora prima di saper scrivere.
Avevo chiesto a mia  mamma di disegnare un albero per me e lei ne aveva fatto uno molto stilizzato. Con grande meraviglia, con poche linee, aveva anche fatto un  paesaggio intorno. Per qualche tempo mi sono divertita a copiarlo e colorarlo. Ricordo di aver disegnato alberi, come nuvolette con le gambe storte, monti   ondulati e fiumi serpeggianti  che scorrevano verso di me...per molto tempo!
Dovevo andare in prima elementare! A scuola  disegnavo sul bordo dei quaderni: la Suora si arrabbiava molto e mi strappava le pagine per farmele ricopiare. Altri tempi, bisogna sottolinearlo.
Mia mamma, Maestra di Taglio e Modellista (una volta si chiamava semplicemente così la "Fashion Designer"), aveva degli album bellissimi :  come tesi finale dei suoi corsi aveva dovuto creare modelli e realizzarli con il disegno  in un contesto , natura, città o un interno. Ce n'era uno in cui aveva fatto la storia dell'Abito Femminile dal Medio Evo al XX Secolo.  Adoravo guardarli.
A scuola, non ci insegnavano a disegnare: chi era bravo lo era perché lo era da solo, come me: migliorare era difficile, perchè le maestre non ne sapevano molto. Io per esempio non riuscivo a disegnare tutto, i volti e le posizioni del corpo mi riuscivano difficili. Potevo copiare però. Se qualcosa non mi riusciva andavo a cercare un modello e lo copiavo.
Date le mie capacità (che tutti credevano un "dono caduto dal cielo") per Natale ricevevo colori  in gran quantità. In prima media mi regalarono una valigetta di colori ad olio: fu passione a prima vista. Non conoscevo nulla delle teorie del colore, zero su come rendere la profondità...Mescolavo, provavo, rimescolavo e riprovavo. passavo ore e ore da sola alla mia scrivania...(televisione ce n'era poca allora, e mi sono salvata)
Ricordo ancora con affetto le mie prof di disegno (ho cambiato tutti gli anni). L'ultima ci portava spessissimo a disegnare al porto e nei giardini.  Non ricordo tante teorie...ricordo soprattutto la voglia DI FARE.
Guardando i miei lavori di allora, vedo tutti gli sbagli...ma vedo anche tanta voglia di imparare e di REALIZZARE. ..una freschezza persa poi negli anni!
Non avevo paura di provare, buttavo giù i colori senza pensare a complementari, mescolanze, profondità, prospettive (di cui sapevo poco o nulla a livello teorico).

Avevo "la fissa" di voler disegnare di tutto. Il mio "punto debole" erano i volti . Per lavorare ai volti prendevo il disegno di qualche artista da un libro e lo riproducevo. Oppure la foto di qualche attore o famigliare. A quattordici anni  riuscivo benino nel disegno, anche se, me ne accorgevo da sola,  non bastava saper copiare:  bisognava che elaborassi un mio stile ...
La pittura ad olio, invece,  si era bloccata  (avevo da imparare tante cose ancora sulle tecniche e le mescolanze di colore!)

Ho lavorato sul disegno negli anni moltissimo ,  e sono riuscita a fare qualcosa di soddisfacente solo  dopo i trenta...mi viene in mente spesso questo passo di Hokusai (non che mi creda brava come lui...ma mi piace ispirarmi ai grandi)

Dall'età di sei anni ho la mania di copiare la forma delle cose, e sono cinquant'anni che pubblico disegni; tra quel che ho raffigurato non c'è nulla degno di considerazione. A settantatré anni ho a malapena intuito l'essenza della struttura di animali ed uccelli, insetti e pesci, della vita di erbe e piante e perciò a ottantasei progredirò oltre; a novanta ne avrò approfondito ancor più il senso recondito e a cento anni avrò forse veramente raggiunto la dimensione del divino e del meraviglioso. Quando ne avrò centodieci, anche solo un punto o una linea saranno dotati di vita propria. Se posso esprimere un desiderio, prego quelli tra lor signori che godranno di lunga vita di controllare se quanto sostengo si rivelerà infondato. Dichiarato da Manji il vecchio pazzo per la pittura.

Ritratti a matita e acquarello del 2000

© Cristina Berardi

LA TECNICA MENTRE OPERO DI BRUNO MUNARI

Vicino a Chiasso

nel silenzio estivo dei boschi

sulla cima della collina di Monte Olimpino

si possono trovare rami secchi (RS)

di frassino castagno betullla

di lauro di carpino di acero di ciliegio

di pero di magnolia di castagno...

alcuni duri e pesanti altri leggeri e fragili

tutti rivestiti con le loro tipiche cortecce

alcune molto decorative come nella vanitosa betulla

altre incredibili come di ghisa nel frassino.

Talvolta qualche ramo è rovinato dalle intemperie

altri rami invece sono ben conservat ed hanno forme molto interessanti (AH)

formati secondo i codici di crescita dei vegetali

per cui le ramificazioni del frassino

sono fatte spesso di armoniose curce

che ricordano disegni in stile Liberty

mentre la ramificazione degli aceri

va più per linee rette

rispettando però sempre (quasi) l'angolazione

di attacco al ramo precedente. (XII)

Qualche ramo secco si trova ancora in parte

attaccato penzolante alla pianta madre (PM)

altri sono adagiati sull'erba tra i fiori

nei prati tra un boschetto e l'altro

assieme a felci edera festuca capelvenere

anemoni campanule ortiche garofanini rosa

rododrendi nani violette fragole lamponi

misto bosco senza gelato papenzoli genziana

sassifraghe fedifraghe e un sempreverde morto secco (HP)

Piccoli sentieri si inoltrano tra le piante (22a)

un venticello porta il profumo dell'erba tagliata.

E' come passeggiare dentro un immenso albero

di cui non si percepisce l'esterno

un albero grande quanto la collina con foglie

di ogni forma e di tanti colori diversi. (+)

Raggi di sole come laser dorati

passano tra i rami come linee rette

si accendono e spariscono a caso

secondo i movimenti delle foglie.

Oppure si fermano un secondo a segnalare

un bel ramo secco di betulla

sdraiato sulle felci tra l'edera

o vicino a qualche pietra coperta di muschio. (721)

E prima che la lumaca attraversi il sentiero

raccoglierò qualche ramo (UF)

per il mio laboratorio all'aperto dove

con un seghetto giapponese

sottilissimo e taglientissimo taglierò via (Z)

quelle parti del ramo che non servono allo scopo. (XL)

Faccio così una prima scelta di questi rami diversi

di questi segni solidi campati in aria

cresciuti al canto delle cicale

e tra l'indifferenza delle formiche

seccati dal sole e bagnati dalla luna.

Per lungo tempo li osserverò senza toccarli. (OSS)

Poi proverò a fare qualche accostamento

con pezzi di rami dello stesso albero

o con pezzi di rami diversi:

Devono poter stare insieme senza toccarsi

appoggiandosi ai fili di tensione. (OF)

I fili saranno bianchi di cotone o di lino grezzo

niente interventi di colore: (TF)

L'insieme dei fili in tensione mostrerà

la natura geometrica dei rapporti di forza

le parti in compressione si comporteranno

con molta naturalezza quasi con indifferenza:

Nasce così un corpo solido

formato da due forze opposte

dove gli elementi in compressione

stanno solidamente assieme senza toccarsi tra loro.

E così, senza attrezzi spciali senza aiuti manuali

senza un progetto ben definito anche nei particolari

senza pensare perchè lo faccio e a cosa servirà

senza alcuna ragione accessibile a gente pratica

comincio ad annodare un filo bianco

ad un'estremità di un ramo e poi anche

all'estremità di un altro ramo poi ancora

finchè due fili restano solidamente tesi quindi

appoggio sul filo teso l'estremità di un'altro

ramo e lo tengo in modo che i rami non si tocchino

mentre ne lego uno l'altro si slega. Con molta

pazienza imparando la tecnica mentre opero (TMO)

e senza sapere prima cosa verrà fuori dopo

mi trovo ad un certo punto

ad avere davanti a me con grande sorpresa

un oggetto solido che prima non c'era.

(da "Codice Ovvio" di B.Munari , Einaudi 1971)

Questa è una scultura creata da Munari. E invece il disegno introduttivo è una mia creazione ("Strumento Eolico")

IMPARARE ILLUSTRANDO (2005-2006)

 ECCO ALCUNE IMMAGINI DI UN CORSO DA ME IDEATO REALIZZATO per la Biblioteca Comunale di Sanremo nel 2005-2006 
L'avevo intitolato IMPARARE ILLUSTRANDO
Avevo appena seguito due stage di illustrazione, uno a Venezia,  con Fabian Negrin e uno a Sarmede, con Jozef Wilkon.

Avevo illustrato una raccolta di poesie e un libro di racconti, e anche se sapevo di avere ancora molto da imparare , avevo raccolto questa sfida con entusiasmo e ottimismo.
Dovevo lavorare con bambini delle elementari e mi ero preparata al meglio.
Mi sono lanciata nell'ardua impresa di insegnare ai bambini come si prepara uno storyboard e a cosa serve.
Tutti hanno raccolto la sfida con entusiasmo e ho imparato che non c'è ostacolo alla voglia di fare se lo vogliamo.

Poi la direttrice mi ha chiesto un corso per  insegnanti e  genitori, in cui avrei dovuto parlare della storia del libro illustrato.
Avevo deciso di parlare dell'importanza del segno e mentre analizzavo il segno di alcuni artisti, mi giro e vedo uno che dorme! Mi è crollato tutto!!!!!!
Mi sono subito ripresa perchè qualche sedia più in là una ragazza mi sorrideva interessata.